арт-мастерские
декабрь 2022
новая культурная география
Санкт-Петербурга:
публичная программа



В течение декабря прошла публичная программа из восьми лекций известных кураторов, художников, специалистов по паблик-арту и развитию городских территорий

ПРОШЕДШИЕ СОБЫТИЯ:

1 декабря (чт), 19:00
Точка кипения — ПромТехДизайн
адрес: ул. Садовая, д. 54, к. Б ТК экспо зал
Цифра как инструмент для художника
На лекции поговорим об основных трендах в цифровом искусстве от инсталляций в дополненной и виртуальной реальности до целых виртуальных перфомансов и выставок в метаверсе. Посмотрим лучшие примеры существующих проектов, разберем основные инструменты и порассуждаем, что может ждать искусство в будущем.

Мария Кобякова, креативный директор мультимедийной студии hptx. Студия предлагает полный цикл проекта в AR, VR, XR, Web и CG — от концепции до воплощения.
3 декабря (сб), 14:00
Точка кипения – ПромТехДизайн
адрес: ул. Садовая, д. 54, к.Б ТК экспо зал
Искусство в городской среде: слои контекста
Концептуальные произведения появляются в определенных местах города не случайно — удачный арт-объект как бы «вырастает» или кристаллизуется из среды, как будто он всегда там был или как будто его там ждали. Городской контекст многослоен он существует не только на пересечении пространства и времени, но и на пересечении материального и метафизического, языкового и невербализуемого. Город или его часть характеризуются множеством аспектов: историческим, социальным, мифическим, архитектурным, экологическим — чем большее их количество находит своё отражение в арт-объекте, тем прочнее он вписывается в среду или находит с ней необходимый контрапункт.

Лидия Гуменюк, специалист по концептуализации информации, философ, исследователь. Сокуратор выставки «HYDRA. Искусство новых медиа в контексте эко-тревожности» (Севкабель Порт, 2021−2022), «Космос далеко. Космос рядом» (Афимолл, 2021), новой научной экспозиции Политехнического музея в Москве и других концепций музейных реэкспозиций. Преподаватель ИТМО и СПбГУ.
17 декабря (сб), 12:00
Центр проектной деятельности молодежи «Точка кипения — Фаблаб»
адрес: ул. Политехническая, д. 29
Лекторий (1 этаж)
Уличное искусство — вызов или попытка диалога
Улица — творческая площадка без цензуры. Так ли это? Во многом граффити и стрит-арт остаются территорией свободы, в то время как паблик-арт ограничен рамками, заданными заказчиком, и не важно — коммерческий это проект или государственная институция.

Паблик-арт для публики или публика для паблик-арта? Насколько важно для художников вовлечение жителей в процесс создания объектов? Какой реакции ждут на свои работы художники с уличным бэкграундом?

На все эти вопросы мы попробуем ответить на лекции, посвященной вопросам цензуры и самоцензуры в уличном искусстве. Также мы поговорим о реакции публики на паблик-арт и стрит-арт объекты в проектах, направленных на вовлечение жителей в процесс их создания.

Анастасия Пронина, историк, искусствовед, куратор. Занимается изучением и исследованием российского уличного искусства и истории города, специализируется на паблик-арт проектах и работе с городом и его локальной повесткой. Предпочитает изучать город через общение с его жителями и изучение его истории. Куратор выставок паблик-арта и программы лектория в общественном пространстве Бенуа 1890 (Санкт-Петербург). Benua Art Garden — единственный в Петербурге сад современного искусства и общедоступная галерея под открытым небом. С 2018 года проводит авторские экскурсионные маршруты по Петербургу и Выборгу. С 2021 года также является куратором арт-резиденции паблик-арт проекта City says (Архангельск). C 2022 года является приглашенным куратором арт-резиденции «Полярис» (Салехард).
17 декабря (сб), 13:30
Центр проектной деятельности молодежи «Точка кипения — Фаблаб»
адрес: ул. Политехническая, д. 29
Лекторий (1 этаж)
Практический опыт и основные принципы реализации паблик-арт проектов
Паблик-арт в открытом городском пространстве — не только эффектное произведение искусства, но и сложный технический объект, который подвергается различным рискам: неблагоприятные погодные условия, атаки вандалов, пожароопасность, влияние на окружающую среду. Всё это следует продумать на этапе проектирования и затем — во время монтажа. Архитектор, художник и автор многочисленных инсталляций в публичных пространствах Андрей Пунин расскажет о том, как собрать и — при необходимости — разобрать арт-объект, соблюдая законодательство и технику безопасности.

Андрей Пунин, художник, руководитель студии ARKI, куратор профиля «Дизайн Среды» Школы Дизайна НИУ ВШЭ Санкт-Петербург. Окончил факультет живописи Санкт-Петербургской Академии Художеств им. И. Е. Репина в 1999 году. Художественные произведения Андрея Пунина находятся в музеях и частных собраниях Германии, Франции, Великобритании, России. Автор ряда статей по истории дизайна, архитектуры и музейному проектированию.
20 декабря (вт), 19:00
Design District DAA
адрес: Красногвардейская пл., 3,
экспозиция находится на 3-м этаже
Искусство в общественных пространствах — плюсы, минусы, подводные камни
В ходе лекции Андрей покажет свои и чужие паблик-арт проекты, расскажет как работать с доступными материалами и технологиями, где искать финансирование, поделится своим пониманием нюансов работы с общественными пространствами, коснётся юридических тонкостей происходящего.

Встреча пройдет в формате живого приятного и полезного общения со слушателями. Самым любопытным будет показан фокус и рассказан анекдот.

Андрей Люблинский, дизайнер и художник, куратор профиля «Коммуникационный дизайн» в Школе дизайна НИУ ВШЭ, участник арт-группы «Колдовские художники» и автор известных паблик-арт объектов вроде красных человечков в Перми, огромного жёлтого утёнка в московском Парке Горького, крокодила на дизайн-заводе Флакон и масштабной инсталляции Дружба народов на ВДНХ.
21 декабря (ср), 19:00
Лекторий Порт ( Севкабель)
адрес: Кожевенная линия, 40Д, студия 42
Приглашение на прогулку: партиципаторные арт-практики в городе
Как прогулка в городе помогает понять практики художников? Как включённое наблюдение на прогулке позволяет глубже погрузиться в городской контекст, критически анализировать эстетические аспекты окружающей среды? Как прогулка и созерцание могут стать масштабным художественным и научным исследованием?

Дарья Болдырева, зав. сектором художественных программ Северо-Западным филиалом ГМИИ им. А.С. Пушкина (ГЦСИ Санкт-Петербург), куратор художественно-партиципаторного проекта про город «CityСкрепы», автор ТГ-канала Plants curator, в прошлом куратор образовательных проектов Музея современного искусства Гараж и Государственного Эрмитажа.

лекторий'порт - это культурно-образовательный проект Севкабель Порта с лекционными программами и мастер-классами, выставочным пространством и кинозалом, направленный на популяризацию искусства и объединенный целью интеллектуального досуга. Каждый сезон посвящен одной теме. А за счет их сменяемости, проект - точка притяжения людей с широким спектром интересов, их место сближения с культурой и внедрения ее в повседневность.
21 декабря (ср), 20:00
Лекторий Порт ( Севкабель)
адрес: Кожевенная линия, 40Д, студия 42
Новая культурная география в действии. Чемодан, вокзал, завод: как, куда и зачем современное искусство выходит из белого куба.
3 этапа работы с территорией:
Событийная повестка: сделали красиво — ушли!
Институализация процессов: кто отвечает за содеянное?
Устойчивость: что осталось территории?

На лекции будут рассмотрены проеккты реализованные Фондом поддержки и сохранения культурных инициатив «Собрание» в городе Сатка, Фондом «ОМК-Участие» в городе Выкса, проекты реализованные в рамках Уральской индустраильной биеннале современного искусства, проекты финалистов грантового конкурса Фонда Владимира Потанина «Индустриальный эксперимент».

Мария Туркина, куратор проектов АНО «Центр поддержки и развития современного искусства ЗА АРТ». Продюсер специальных проектов Уральской индустриальной биеннале современного искусства. Главный координатор грантового конкурса «Индустриальный Эксперимент» Благотворительного Фонда Владимира Потанина.

лекторий’порт — это культурно-образовательный проект Севкабель Порта с лекционными программами и мастер-классами, выставочным пространством и кинозалом, направленный на популяризацию искусства и объединенный целью интеллектуального досуга. Каждый сезон посвящен одной теме. А за счет их сменяемости, проект — точка притяжения людей с широким спектром интересов, их место сближения с культурой и внедрения ее в повседневность.
27 декабря (вт), 19:00
Лекторий Порт ( Севкабель)
адрес: Кожевенная линия, 40Д, студия 42
Эффекты воображения: что и как делает современное искусство в университетах?
Лекция будет посвящена функциям искусства в университетских пространствах и территориях. Мы рассмотрим мировые и локальные примеры интеграции художественных объектов в вузы. Поговорим об очевидных и неочевидных эффектах, которые они могут оказывать на среду, процессы обучения, и внешнюю коммуникацию.

Анна Заведий, куратор Masters Digital, куратор арт-резиденции арт-отеля Wynwood, член интернационального сообщества Art Ambassadors, сообщества Арт-Резиденций России, участница программы для кураторов Cross Pollination, ментор образовательно-выставочных проектов, автор текстов. С 2018 по 2022 руководитель отдела специальных программ Северо-Западного филиала ГМИИ им. А. С. Пушкина в том числе куратор Кронштадтской арт-резиденции. Куратор специальных проектов Кураторского форума и Art Weekend (2019−2021). Член жюри премии в области медиаискусства Lumen Prize (Лондон, 2018−2021), куратор медиалаборатории CyLand (2017−2018), выставочно-образовательных проектов Art-a-hack, Digital makers collective и Seminaria Sogninterra (Маранола, 2018).